Samedi 4 février 2023, nos kiosqueuses Céline et Maéva étaient à Stéréolux pour voir Alphacalypse, un spectacle de D' de Kabal dans le cadre du festival Être un homme, organisé notamment par le Grand T.
Voici ce qu'elles en ont pensé :

"« Alphacalypse » qui se joue dans le cadre du festival « Etre un homme » (qui célèbre les masculinités plurielles) est un néologisme formulé par D’de Kabal à partir des termes Alpha et Apocalypse. En zoologie, la théorie du mâle dominant, dit mâle alpha, suggère qu’au sein d’un groupe d’animaux, les individus de sexe masculin dominent.

« Alphacalypse » désigne ainsi la chute d’une ère dominée par les hommes. Si D’ de Kabal parle de sa condition d’homme noir, cisgenre et hétérosexuel en « égalitaire et inclusif », il aborde aussi et spécifiquement le sujet très sensible de la pédocriminalité. Il nous parle de « dissociation » et de « mémoire traumatique », ces termes chers à Muriel Salmona, psychiatre engagée aux côtés des victimes de violences sexuelles. Dans ce concert-spectacle où il évoque son propre vécu, il fustige les masculinistes mais aussi les « violeuses » et se place en précurseur dans un post-mouvement « me too » où la parole est d’ordinaire principalement donnée aux femmes. Il aborde ainsi le tabou des tabous : la violence au féminin, qui plus est, sur des enfants, mais pas seulement. Dénonçant le patriarcat, il nous invite à « désapprendre » et à nous défaire des stéréotypes de pensée inculqués depuis l’enfance dans ce monde qui se pense en mode binaire. Il invite par ce biais la victime à se réinventer dans un long et douloureux, mais salvateur, chemin de résilience. Il encourage l’agresseur (euse) à repenser ses conditionnements et à oser regarder sa propre violence. 

Dans ce spectacle complet, de part le chant mais aussi le théâtre ou la danse où le corps exulte, il invite des femmes à libérer elles aussi leur parole par des textes « uppercuts ». Ce spectacle profondément humaniste qui se veut exhaustif est d’une grande pudeur. La sensibilité et la fêlure à fleur de peau qui se dégage de ce bel homme athlétique sert brillamment le sujet. La justesse du propos se situe elle dans cette distance entre l’artiste et les autres protagonistes. Ce crime contre l’humanité du sujet qui l’a éjecté du monde des vivants se dit dans cette tentative de faire acte de résilience par le tissage d’un nouveau lien, dénué de violence et empreint de reconnaissance. Au sortir de la salle, on a envie d’écouter son dernier album « Audience préliminaire » sorti au printemps 2022, contenant notamment le single « Chronos » avec la participation de  Grand Corps Malade . Cet artiste militant, original et doté d’une grande générosité redonne décidément avec brio ses lettres de noblesse à l’art : sublimer la blessure pour revivre. A découvrir de toute urgence !"

- Céline

"J'ai trouvé très touchant cet homme en point central qui raconte son histoire. Une histoire d'abus sexuels à répétition qui l'ont construit en tant qu'homme. Il se questionne sur son rapport à son propre corps, le lien avec le corps de l'autre. Cet homme est beau, on pourrait dire qu'il a toutes les caractéristiques de l'homme qui plait, l'alpha. Il utilise les codes du hip hop avec honneur. Les textes sont touchants, slamés sur des beats prenants...

Je me suis sentie mise à distance par la scénographie, sobre, presque inexistante. Les comédiens semblent connaître leur passage avec hésitation et chaque voix féminine paraît ouvrir ou fermer un chapitre. Tout semble servir le propos de celui qui raconte mais sans jamais s'y fondre. Les corps sur scène ne se touchent qu'à la fin, pour saluer. Pour le reste, un vide scénique sous un spot rouge. Un carré rouge, des personnes dans la pénombre, tout ça me fait penser au labo photo. On était comme dans sa tête, dans ses souvenirs et dans son cœur battant. Sous ce prisme, la scène vide sert fortement le propos. Dans ce cas, je peux apprécier cet étrange spectacle."

- Maéva